«Ходит маленькая ножка, вьется локон золотой». – Так писал Александр Сергеевич Пушкин про Анну Алексеевну Оленину, представительницу древнего дворянского рода. И знаменит этот род не только красотой Анны Алексеевны. Среди его представителей – целая плеяда талантливых людей. О них расскажет наша новая лекция «Оленины – династия Касимовской земли».
На лекции расскажем о тайне герба Олениных и их связях с далекой Ирландией, семейном предании, которое пересказывалось от родителей к детям сотни лет!
Вы узнаете, кто из семейства занимался историей, а кто – был оперным певцом. Расскажем, как Оленины повлияли на развитие библиотечного дела во всей империи и прославились на поле боя.
Приходите, чтобы погрузиться в атмосферу дворянского гнезда и семейных тайн династии Олениных.
Когда: 10 августа в 12-00
Где: Рязанский музей путешественников
Стоимость: бесплатно
У нас в музее прошел мастер-класс «Тотемные столбы: искусство коренных народов». Наша сотрудница Светлана Михайловна Мызина рассказала, что тотемные столбы использовались не всеми индейцами, а только частью племен, и изначально служили семейными гербами, для обозначения границ или памятным знаком в честь предков.
Подробнее...
Наш музей стремится сохранять культуру народов России. Поэтому с радостью сообщаем о таком фестивале, как «Звук Евразии».
Подробнее...
В басне «Лиса и виноград» Патрикеевна не смогла достать ягоды с ветки и сказала, что они ей не очень-то и нужны. А вот лисам Окского заповедника виноград все-таки достается. Об этом узнали посетители выставки «Кабаны, бобры и выхухоли», которая открылась в нашем музее. Они увидели кадры, где лисица подходит к столу, пьет чай и ест виноград. И это не нейросеть, а документалистика!
Подробнее...
Что общего у озера Белое в Рязанской области и у Аляски? И там, и там можно встретить калана. Только на Аляске водятся морские выдры – каланы, а на озере Белое плавает беспилотный гидрографический катер «Калан». И ученые, которые управляли судном, совсем недавно доказали, что это озеро – самое глубокое в центральной России.
Подробнее...
Всего пару веков назад за горсть бисера или пуговицу на Аляске можно было выменять связку ценнейших мехов и сказочно разбогатеть. Для европейцев это была сделка века, но и коренное население не считало себя в убытке: в их глазах сияющие «побрякушки» были символом высокого статуса, почти магией в чистом виде.
Подробнее...
При слове «Арктика» обычно представляются безжизненные пустоши и бесконечная метель. Но наша коллега Елена Николаевна Котягина знает секрет: жизнь за полярным кругом гораздо удивительнее стереотипов. Своими открытиями она поделилась с ребятами из летнего лагеря «Солнечный».
Подробнее...
30 апреля в Рязанском театре для детей и молодежи состоялся спектакль-урок по театральному искусству «Пять Верон». Проект, в основу которого легла трагедия Шекспира «Ромео и Джульетта», был подготовлен театральной студией Рязанского Центра детского творчества «Стрекоза» в рамках реализации государственной программы «Доступная среда». Спектакль создан по методике «Театральные школы мира» Фонда поддержки образования «Ноосфера».
Посмотреть спектакль о вечных человеческих ценностях пришли преподаватели и учащиеся рязанских школ, представители сферы образования и культуры, жители областного центра. Почетными гостями мероприятия стали: заместитель председателя правительства Рязанской области Лариса Анатольевна Крохалева, заместитель главы администрации г. Рязани Елена Борисовна Сорокина, начальник городского управления образования и молодежной политики Алексей Александрович Зимин. Гостеприимной хозяйкой праздника выступила директор ЦДТ «Стрекоза» Елена Александровна Чудакова. Рязанский музей путешественников, который с Центром «Стрекоза» связывают давние партнерские отношения, на мероприятии представляли директор Александр Николаевич Капитанов, заместитель директора по науке Светлана Викторовна Юрченко, старший научный сотрудник Елена Владимировна Сагирова.
Первой частью проекта «Пять Верон» стала интерактивная видеолекция, в ходе которой зрители познакомились с пятью знаменитыми театральными школами мира — греческим «Театром Диониса», японским «Кабуки», итальянской «Комедией дель арте», русской школой «Система Станиславского» и немецким «Эпическим театром» Брехта. Во второй части зрители наблюдали изученные ранее театральные системы в контексте бессмертной трагедии Шекспира. Действо было условно поделено на пять сцен, каждая из которых разыгрывалась в традициях определенной театральной школы. По замыслу авторов проекта, на стыке театрального искусства и образования должен возникать особый эффект, когда зритель не только созерцает, но и чувствует, думает, сопереживает героям...
Спектакль-урок смотрелся «на одном дыхании». Театральные стили органично сменяли друг друга, естественным образом уживаясь в печальной истории великой любви, случившейся в средневековой Вероне. Оригинальная и талантливая постановка прошла с большим успехом, зрители устроили юным артистам настоящую овацию, подарили букеты живых цветов.



